Faut-il définir son "genre photographique" ?

Étalons camarguais

Pourquoi définir des genres photographiques ?

Pour beaucoup, être photographe, c’est simplement faire des photos ! Et jusqu’ici, tout le monde est d’accord, car oui, tous les photographes font des photos.

Mais la vraie question est : des photos de quoi ? Combien de photographes n’ont jamais été sollicités pour immortaliser le mariage d’un cousin, d’une amie ou d’un collègue ? « Tu es photographe, non ? Tu pourrais faire les photos de mon mariage, elles seront forcément magnifiques, puisque tu es un pro ! »

Ce genre de demande m’est arrivé plus d’une fois. Et même si je prenais le temps d’expliquer que je suis avant tout un photographe animalier, cela semblait échapper à la compréhension générale. Comme si être photographe signifiait pouvoir exceller dans tous les domaines de la photographie, quels qu’ils soient.

La réalité, c’est que chaque spécialité photographique est un univers à part entière, avec ses propres codes, ses spécificités et ses exigences. La photographie de mariage, par exemple, est une discipline bien distincte, qui n’a rien à voir avec la photographie animalière ou encore la photographie de rue.

Chaque genre impose des approches différentes :

• Le matériel : Les objectifs, boîtiers ou accessoires utilisés varient selon les besoins spécifiques. Photographier des animaux sauvages nécessite souvent des téléobjectifs pour capturer les sujets à distance, tandis qu’un mariage privilégie des optiques polyvalentes et lumineuses.

• L’engagement et le stress : Un mariage, c’est un moment unique. Pas de seconde chance pour capturer l’échange des alliances ou le premier baiser. La pression est immense, ce qui diffère totalement d’une session animalière, où la patience est la clé.

• Les techniques : Le reportage de mariage demande une maîtrise de la lumière artificielle, une grande réactivité, et une sensibilité au storytelling. En photographie animalière, il s’agit plutôt de comprendre le comportement des animaux, d’anticiper leurs mouvements et de travailler avec la lumière naturelle.

Et la liste pourrait s’allonger encore. Chaque domaine photographique demande des compétences spécifiques, et il est impossible de les maîtriser toutes à la perfection. Être photographe, c’est avant tout choisir un domaine d’expertise, s’y investir, et développer un regard unique. Alors, oui, tous les photographes font des photos, mais pas tous dans le même univers. Et c’est cela qui fait toute la richesse de cette profession !

Exemple de classification des styles photographiques :

Classification par sujet :

• Portraits, Paysages, Nature, Sports, Architecture, Mariage, Mode, etc.

Classification par intention :

• Artistique, Commerciale, Documentaire, Expérimentale, Sociale, Conceptuelle, etc.

Classification par technique :

• Noir et blanc, HDR, Panorama, Macro, Longue exposition, Nuit, etc.

Classification par contexte :

• Photographie de rue, Photographie de studio, Photographie en extérieur, Photographie de voyage, Photographie évènementielle, Photographie culinaire, etc.

Comment définir son genre photographique ?

Plus un photographe définit son cadre et s'y engage, plus il développe une signature visuelle forte, capable de toucher et de captiver. C’est là que la photographie devient à la fois un art et une manière de se découvrir soi-même.

Établir une classification des genres photographiques ne se limite pas à une simple catégorisation technique ou stylistique. Cela a une utilité profonde pour les photographes qui cherchent à se connecter à leur propre démarche artistique et à donner du sens à leur travail. Ce ne doit pas être une contrainte, mais une boussole servant à poser les bases d'une réflexion plus personnelle :

• Quelle est ma vision ?

• Quelle est ma manière unique d’explorer ce genre ?

• Comment puis-je raconter des histoires qui me ressemblent ?

Voici pourquoi et comment cette réflexion autour des genres photographiques peut enrichir une pratique créative :

1. Découvrir sa raison d'être photographique

La question centrale de tout photographe est de savoir pourquoi il ou elle photographie. Chercher à identifier un genre photographique, c'est un moyen de creuser son intention, sa motivation.

• Pourquoi ce sujet m'attire-t-il ?

• Quelle émotion ou quel message ai-je envie de transmettre ?

• Qu'est-ce que je veux raconter ?

Réfléchir au genre photographique aide à clarifier ces questions et à aligner sa pratique avec ses valeurs personnelles ou son identité visuelle.

2. Établir son approche photographique

Une démarche photographique cohérente nécessite de poser des limites et des cadres pour affiner son regard. Les genres photographiques offrent ces repères sans pour autant brider la créativité. Par exemple :

• Photographie documentaire : s'engager dans des récits sociaux ou historiques.

• Photographie artistique : expérimenter avec des formes, des textures et des idées.

• Photographie animalière : Sensibiliser le public à la beauté et à la fragilité de la nature

Cette définition permet de développer un style personnel plus facilement identifiable.

3. Éveiller une perception photographique

Connaître les genres photographiques, c'est aussi comprendre l'histoire et l'évolution de la photographie. Cela permet d’avoir une vision plus large de son art :

• Quels photographes iconiques ont marqué chaque genre ?

• Quels codes ou techniques spécifiques utilisent-ils ?

• Quelles sont les limites à dépasser ou à revisiter ?

Une conscience photographique approfondie nourrit l’innovation et l'originalité tout en respectant un héritage artistique.

Vous avez tout à fait raison : établir une classification des genres photographiques ne se limite pas à une simple catégorisation technique ou stylistique. Cela a une utilité profonde pour les photographes qui cherchent à se connecter à leur propre démarche artistique et à donner du sens à leur travail. Voici pourquoi et comment cette réflexion autour des genres photographiques peut enrichir une pratique créative :

4. Cerner son domaine de prédilection en photographie

Se situer dans un genre ou une catégorie (ou entre plusieurs genres) aide à donner un sens clair à son travail, autant pour soi que pour le public. C’est un repère :

• Pour développer son identité visuelle.

• Pour mieux s’adresser à son audience.

• Pour se positionner sur le marché (dans le cas d’un projet professionnel).

Cela ne signifie pas se limiter, mais plutôt donner un cadre à son exploration.

5. Définir les frontières pour mieux exceller

Les frontières ne sont pas des obstacles, mais des outils pour affiner sa maîtrise. Par exemple :

• En se spécialisant dans un genre comme le portrait, on développe des compétences spécifiques (lumière, interaction humaine, storytelling).

• En explorant un autre genre comme la nature, on peut repousser ses limites techniques (composition, patience, gestion de l’environnement).

Se focaliser sur un domaine ne ferme pas la porte à d'autres genres, mais aide à atteindre une profondeur et une maîtrise qui enrichissent ensuite toutes ses autres pratiques.

En tant que photographe professionnel spécialisé dans la photographie animalière et de nature, j’ai fait le choix délibéré de concentrer mon regard et mon énergie sur cet univers fascinant. La nature est une source inépuisable d’inspiration, et l’observer à travers l’objectif m’offre la possibilité de raconter des histoires authentiques et de capturer des instants fugaces qui révèlent la beauté brute de la faune et des paysages.

Dans un monde où la polyvalence est souvent mise en avant, j’ai choisi de me spécialiser. Pourquoi ? Parce que je crois fermement que pour maîtriser un art, il faut s’y immerger pleinement. Tenter de toucher à tous les genres photographiques peut certes élargir les horizons, mais cela risque aussi de diluer l’expertise et de limiter la capacité à approfondir une véritable vision artistique. En me concentrant sur la photographie animalière et de nature, je m’efforce d’acquérir une compréhension fine de mon sujet, de la lumière, des comportements des animaux, et des subtilités du cadre naturel.

Récemment, j’ai également développé un intérêt particulier pour la photographie d'animaux en noir et blanc. Ce style, épuré et intemporel, me permet de jouer davantage avec les contrastes, les textures et les formes, mettant en valeur l’essence même du sujet sans la distraction des couleurs. Ce choix artistique enrichit ma démarche et apporte une nouvelle dimension à mes images, en révélant une émotion et une profondeur qui résonnent autrement.

Mon ambition est d’exceller dans un domaine bien défini plutôt que de m’éparpiller dans des styles divers sans en maîtriser aucun. La photographie animalière et de nature est bien plus qu’un simple choix technique ou esthétique : c’est une passion, une quête de sens, et un engagement envers la beauté fragile du monde naturel. Ce focus m’offre l’opportunité de perfectionner mes compétences et de proposer des images qui, je l’espère, touchent, inspirent et sensibilisent ceux qui les découvrent.

N'hésitez pas à me laisser vos impressions !